Автопортрет - Казимир Малевич · Утро после грозы - Казимир Малевич · Черный супрематический квадрат - Казимир Малевич · Suprematist Composition - Казимир Малевич. Казимир Малевич родился в 1882 году в Киеве, Украина, и умер в 1917 году в Париже, Франция. Он считается одним из самых важных художников 20-го века. Его работы характеризуются использованием смелых цветов, сильными контрастами между светлыми и темными участками и интенсивным использованием цвета. Стиль художника был описан как "смесь кубизма, футуризма, экспрессионизма". В дополнение к своему искусству он также писал стихи, пьесы и романы.
В 1905 году он стал ассоциированным членом Французского союза художников. После Первой мировой войны он переехал в Италию, где прожил много лет. За это время он создал несколько картин, которые экспонировались на различных выставках, включая Венецианскую биеннале.

Казими́р Севери́нович Мале́вич (польск. Kazimierz Malewicz; 11 [23] февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский живописец 19 века, который был членом Союза художников Украины.
Работы Малевича характеризуются использованием цвета, который часто используется для создания ощущения глубины в его картинах. На его работы часто влияют кубизм, экспрессионизм, модерн, импрессионизм, фламандская живопись, немецкий экспрессионизм или французский импрессионизм. Малевич также экспериментировал с различными материалами, такими как масляные краски, акварель, пастель, гуашь, мелки, карандаши и древесный уголь.
Работы художника известны своими смелыми красками, сильными мазками кисти и яркими композициями. Его картины были описаны как "ярко раскрашенные" и "впечатляющие". Малевич получил множество наград, в том числе: две государственные премии, одну Национальную премию, одну академическую премию, одного народного художника России, один орден Ленина и одну медаль Почета.

Казимир Северинович Малевич Malevich, Kazimir (1879-1935) был русским художником и теоретиком искусства. Он считается одним из самых важных художников 20-го века. Его работы характеризуются использованием цвета и абстрактных форм в его картинах. Работы Малевича известны использованием цветов и форм, которые он использовал для создания своих картин. В своих картинах Малевич использует различные цвета, такие как красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, коричневый, черный, белый и серый. Это затрудняет или делает невозможным использование традиционных методов, таких как масляная живопись, из-за сложности процесса нанесения краски. Картины Малещикова также находились под влиянием других художников, таких как Кандинский, который был учеником Климта в Мюнхене. Малевич учился у Константина Маковского с 1908 по 1910 год.
Художник работал над множеством различных сюжетов, включая портреты, пейзажи, натюрморты, портреты, натюрморты, пейзажи, фигуры и фигуры, написанные маслом. Малевич начал работать в основном в подростковом возрасте, но продолжал на протяжении всей своей карьеры.

Самые популярные и загадочные картины Малевича · Картина «Черный квадрат» и ее аналоги · Картина «Красный квадрат» · Картина «Белое на белом» · Картина «Черный круг " · Картины "Черная линия", "Черный треугольник", "Черный крест".
Черный квадрат Малевича
Черный квадрат - это картина, в которой черные области нарисованы таким образом, что они кажутся квадратами. Черная область квадрата обычно заполняется краской, но иногда ее оставляют пустой или обводят контуром.
В своей знаменитой серии работ под названием “Черный квадрат” (1912-1913) Малевич использовал технику, которую он назвал "черной линией". Черная линия состоит из параллельных линий, идущих от одного угла каждого квадрата к другому под прямым углом; эти линии часто соединяются вместе в непрерывную линию. Черную линию можно рассматривать как серию линий, расходящихся от центра картины.
Эта техника была впервые описана русским художником Василием Кандинским, который учился у великого мастера Климента Воронцова в 1894 году.

И, конечно, единого мнения у искусствоведов и ценителей живописи до сих пор нет. Зато параллельно существуют две версии создания картины. Одна довольно чтобы показать, что художник был мастером композиции; он знал, как расположить свои фигуры так, чтобы они не были перегружены фоном или передним планом. Другая версия показывает, что художник обратил внимание на самые важные детали: глаза, нос, рот – все это было размещено там, где они должны были быть в соответствии с правилами перспективы (собственные слова художника).
Первая версия была названа "анахроничной", потому что она совсем не соответствует реальной истории живописи, от которой она получила свое название. Вторая версия представляется более точной, поскольку она лучше соответствует первой на основе исторического развития техники, используемой в этот период.
В первой версии художник использует метод перспективного рисования, основанный на принципе "промежуточных" перспектив, разработанном Леонардо да Винчи, который изобрел этот метод около 150 лет назад.

Казимир Северинович Малевич · Когда деревья были зелеными · Курская аномалия · В интересах революции · Черный квадрат, красный угол · Слово и дело · Ecce Homo. Первое, что я заметил, было то, что на картине изображен не портрет, а пейзаж. Художник использовал большое разнообразие цветов для создания пейзажа с разнообразными формами и текстурами. Деревья имеют различные оттенки зеленого, коричневого и желтого; небо сине-серое или серовато-голубое; земля покрыта травой и другими растениями; облака серые или черные; вода прозрачная или мутная (последнее является отсылкой к недоброжелательности).
Я также заметил, что на деревьях гораздо больше листвы, чем видно на картинке. Они кажутся намного выше в левой части изображения, в отличие от правой, где они обычно были бы.
Еще одна интересная деталь заключается в том, что дерево в крайнем правом углу, похоже, относится к другому виду, чем те, что изображены на других. Похоже, что это белый дуб, а не черный дуб, как он должен был бы выглядеть, если бы его там посадили.

Если бы это была случайно написанная картина, художник не стал бы ее Художник пытается создать что-то узнаваемое как изображение человека или объекта в определенном контексте (например, портрет).
Ответ:
Я думаю, что ответ кроется в контексте и самом предмете.
В данном случае предметом, по-видимому, является картина старика, которого преследуют какие-то люди. Картина была написана на холсте, но вокруг него нет других картин, которые можно было бы увидеть с его точки зрения. Это заставляет меня думать, что он, возможно, хочет, чтобы мы посмотрели, что мы могли бы узнать о нем, если бы вы посмотрели на все эти фотографии вместе.
Например, я мог бы спросить себя: "Что он имеет в виду под "художником"?" Если кто-то скажет: "он арт-дилер", то я бы, наверное, ответил: "Нет, это не так". Но если бы они сказали "он художник", тогда я уверен, что не знал бы ничего больше, чем просто знать, что он рисует.
Итак, мой вопрос здесь в следующем: как мне узнать, изображен ли на одном конкретном изображении человек или другой?

Предыдущие две картины были проданы за $60 миллионов и $32,8 миллиона. Малевич нарисовал не один «Черный квадрат». Сегодня известны четыре из Пять "Черных квадратов" находятся в частных коллекциях, в том числе в коллекции российского миллиардера Михаила Прохорова (который купил картину у отца Малевича).
Малевич родился 23 апреля 1891 года в аристократической семье в Санкт-Петербурге; его отец, Петр Иванович Малевич, был членом Императорской академии художеств, который учился у Климта в Мюнхене. Он учился в художественной школе в Москве, где познакомился с коллегой-художником Александром Родченко, на котором позже женился.
В начале 1920-х годов Малевич начал писать портреты таких выдающихся личностей, как Сергей Дягилев, Николай Рубинштейн, Василий Кандинский, Леонид Андреев, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Федор Достоевский, Константин Станиславский и др., которые выставлялись по всей Европе.

Эксперименты молодого художника: кубофутуризм и «картины в примитивном духе» · Казимир Малевич. Крестьянка с ведрами и ребенком (фрагмент). 1912. Городской музей , Москва. Коллекция Государственной Русской художественной галереи. Работы художника выставлены в музее.
Творчество художника находилось под влиянием кубистического искусства с 1907 по 1910 год; оно также отражало его интерес к природе и любовь к животным.
В 1910 году Малевич начал писать пейзажи, которые были более реалистичными, чем те, которые он делал ранее. Он использовал различные материалы, включая масло, акварель, гуашь, пастель, карандаши, мелки и древесный уголь.
Малевич работал в основном маслом, но также писал на холсте и бумаге. Его работы характеризуются использованием цвета и света.
Подборку картин Малевича можно увидеть в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Биография
Ранняя жизнь
Казимира Александровна Костюхина родилась 5 августа 1891 года в аристократической семье в Санкт-Петербурге.